"El valor es el carácter y el carácter el destino"

La clase de hoy ha sido dedicada a la textura. Ésta viene a ser la representación visual de la materia de un cuerpo.
Textura natural, sensible al tacto.
Textura visual, remite a la experiencia visual.
Textura artificial, simula una natural.
También podemos clasificar la textura en varios tipos: suave, áspera, caliente, frío duro, blando, metálico, húmedo, seco y putrefacto.

(Google)

Día 14, texturas.

Al principio de la clase, la profesora Mª Jesús nos ha enseñado unas cuantas técnicas para conseguir diversas texturas con poco más que un folio y una barra de grafito. La mayoría de estas técnicas consistían en poner diferentes objetos debajo del folio y frotar por encima la barra de grafito para que se quedase impresa la textura en éste.

                           

(Fotos cogidas del blog de Sigrid Riolobos)

Después, nos mandó hacer un ejercicio con la teoría aprendida sobre la realización de texturas en el que teníamos que elaborar dos texturas diferentes: una animal y otra vegetal.

Para finalizar la clase hemos visto un vídeo muy interesante de cómo la naturaleza busca siempre la forma geométrica más sencilla y  que menos energía gaste.

Día 11 y 12: presentación de las investigaciones del color.

Durante estas dos clases se presentaron por grupos las investigaciones de color que anteriormente habíamos realizado. En éstas había que exponer en 6 minutos los 10 puntos a explicar: la etimología de la palabra, su relación en la cultura occidental y en otras culturas, la simbología, alimentos con ese color, películas, pinturas y esculturas, marcas, un anuncio y una obra colaborativo.
El primer día fueron expuestos el color rojo cadmio, marrón, gris, plateado, verde, blanco, rojo carmín y el negro; y el segundo día expusieron los colores azul cerulio, naranja, rosa, morado, amarillo y azul ultramar.
Estas exposiciones no sólo fueron una nota más sino que nos enriqueció a la hora de exponer oralmente y aprendimos las características de unos cuantos colores de una manera diferente a la habitual.
Mi grupo estaba compuesto por Irene Martín, Sonia Muñoz, María Sánchez y yo misma, que juntas realizamos y expusimos el color morado.

Práctica Leyes de la Gestalt.

Hoy hemos realizado un trabajo durante las dos horas de clase por clases. Debíamos tomar una imagen por cada ley de la Gestalt de composiciones que nuestro grupo realizase basándonos en algunos aspectos (mi grupo eligió la comida) y cuyo concepto fuese el dinero. Estas fueron las imágenes que mi grupo realizó y tomó:

"Para componer solo tienes que recordar una melodía que no se le haya ocurrido a nadie"

En esta clase, en relación con la composición de la clase anterior, nos ha explicado las diferentes leyes de la Gestalt. La información que recibimos a través de una imagen es mayor que la suma de sus partes.
Ley de cierre: el cerebro tiende a cerrar/completar la información.
Ley de proximidad: agrupa elementos que se encuentran más cercanos unos de otros
Ley de simplicidad: lee como un conjunto, buscamos la forma más simple de leer
Ley de similitud: agrupar elementos que son similares
Ley de figura-fondo: dependiendo de dónde centres la atención ves una cosa u otra
Después de la explicación, la profesora nos ha vuelto a poner el vídeo de los pájaros volando y hemos tenido que analizarla con los conocimientos aprendidos en un folio que después hemos tenido que entregar.

También nos ha informado de que el próximo día realizaremos un trabajo durante las dos horas de clase.

Día 8

El tema principal de la clase de hoy era la composición. Relacionado con esto, hemos empezado viendo el vídeo de unos pájaros volando (el vuelo de los estornios) sobre un bonito paisaje.

La composición es la manera en la que los elementos de una imagen están dispuestos. Según su organización podemos organizarlas en en 11 categorías:

Descendente

Simétrica

Asimétrica

Triangular

Repetición

Vertical

Horizontal

Dominante curva/espiral

Espacio

Posición del ojo

Como práctica de esta clase hemos salido fuera del aula por grupos a elaborar composiciones de las anteriores características con nuestros propios cuerpos:

"Un ojo ilustrado es una mente capaz de entender lo que le rodea"

La clase de hoy ha sido teórica y se basaba en la iconicidad, la comunicación visual y la alfabetización visual.
- ¿Qué debe saber un alumno de Bellas Artes sobre las imágenes?: analizarlas, construírlas y contextualizarlas.
- Tipos de lenguaje: natural, oral, escrito.
- Código visual = código específico de la comunicación visual.
- ¿Qué es una imagen?: representaciones, no realidades.
- Grados de iconicidad (de menos a más abstracto)
      1. Cine, vídeo.
      2. Fotografía
      3. Pintura, dibujo, escultura.
      4. Caricatura
      5. Abstracción simbólica.
- Funciones de la imagen: comunicativa, simplificadora, comparativa, poética, decorativa, informática, etc

A parte de esta teoría, la profesora nos ha hecho salir de clase a todos menos a 3 personas, a éstas les ha enseñado una imagen y al entrar de nuevo nos la han tenido que explicar sin que nosotras la viésemos. Después, con esa explicación, teníamos que dibujar nosotras esa imagen y compararla con la real. Este ha sido el resultado: